Un artista atribuye a Goya una obra firmada bajo el nombre de Sorolla

El restaurador Paulino Giménez ha sido quien ha sacado a la luz esta noticia. En sus propias palabras afirma: "Aunque en su primera etapa Sorolla pintó escenas históricas, ni la pincelada ni el colorido se ajustan a su obra".


De todas formas es pronto para lanzar un juicio final y se seguirá investigando al respecto. El restaurador ya envió una serie de muestras a un laboratorio especializado de Madrid para que determinara la época en que fue pintado a la materia con que sepintó. Éste último es un dato clave, ya que las pinturas que solían usar ambos maestros, Goya y Sorolla, no tienen los mismos componentes.

De momento todo son especulaciones aunque esta hipótesis parece estar bien reforzada por esl estilo y la pictografía de la obra. Los propietarios de la obra son la familia Pizkov, de origen ruso pero residente en Marbella. Dejo un enlace al vídeo que ha publicado rtve al respecto.

Los mapas de El Greco y Peeter Snayers

El cuadro de El Greco „Vista y Plano de Toledo“ estará un tiempo expuesto en el Museo del Prado, después de la restauración que llevaron a cabo el equipo de restauradores del museo. La obra pertenece al Museo del Greco en Toledo, pero aprovechando el cierre temporal por obras, han decidido sacarlo un poco a pasear, ver la capital y ponerlo guapo antes de que lo vean los turistas.

Según las declaraciones de su restaurador Rafael Alonso recogidas en distintos medios de comunicación, „es el primer plano de una ciudad española al natural y sin ninguna invención. Muestra todo el perfil de Toledo desde el camino a Madrid y probablemente fue pintado desde el Hospital de Tavera, que aparece sobre una nube“. Sin embargo no es la única vez que El Greco pinta el perfil de Toledo, ya que aparece en otras obras como en „Laoconte“ (The National Gallery of Art. Washington) o en „Vista de Toledo“ (The Metropolitan Museum of Art. New York). Tambén en una de sus obras perteneciente al Museo del Prado, „Piernas de San Sebastian“ pueden distinguirse algunos edificios de la capital imperial.

 Asedio de Aire-sur-la-Lys (Peeter Snayers, 1653)

Sin quitar méritos a El Greco, la más interesante serie de obras de este tipo que conserva el Prado, es la realizada por Peeter Snayers. Este artista flamenco del S. XVII especializado pintar batallas, mezcla la pintura con las representaciones cartográficas, y de tal modo que es capaz de mezclar con gran naturalidad el paisaje con el mapa. En un primer plano sitúa los personajes y algunos otros elementos como vagetación o animales, y usando un horizonte muy alto, utiliza el resto del lienzo para dibujar el mapa y la propia batalla.

Hugo Van der Goes, de Monforte a Berlín

El llamado "Altar de Monforte" causó un litigio diplomático entre España y Alemania a principios del siglo XX, justo antes de que explotara la I Guerra Mundial. La obra, también llamada "La adoración de los Reyes", fue pintada por Hugo Van der Goes hacia 1470. Hacía varios siglos que permanecía practicamente olvidada en el Monasterio de Monforte de Lemos, que aunque atesoraba numerosas obras artísticas, estaba en estado ruinoso y necesitaba reformas urgentes. El edificio pertencía a la Orden de los Esolapios y dependía del Duque de Alba, también Duque de Lemos, el cual, tras negarse a pagar las reformas autorizó la venta de la obra.

Los escolapios intentaron en un primer momento vender la obra al Museo del Prado. El Estado Español se negó a su compra y fue entonces cuando el "Kaiser Friedrich Museum" de Berlín se interesó por el cuadro ofreciendo el doble del valor que la orden habían estipulado en un principio. Cuando saltó a los medios la noticia de la venta de la obra, causó un importante revuelo popular, hasta el punto de convertirse en asunto de estado. La obra llegó a estar embargada y el propio Duque de Alba tuvo que declarar en el Congreso. Después del cambio de gobierno en 1913 y la llegada de Romanones a la Presidencia, el cuadro embarcó finalmente a la pinacoteca alemana.


Este altercado puso en evidencia el interés del Estado español por las obras de arte y forzó la creación de leyes que avitaran la venta al extranjero de importantes obras de arte. Gracias a que periódicos como La Vanguardia tienen hoy en día toda su hemeroteca online y de forma gratuita, podemos leer lo que en su día se publicó al respecto, como este artículo publicado el 30 de julio de 1910.

BURKA POP

Según publicó la prensa ayer, una exposición de la artista Sarah Maple en una galería londinense está levantando cierta polémica en Inglaterra. Sus obras, con frecuentes alusiones a la religión y al sexo han creado revuelo en ciertos grupos de la comunidad islámica. Su propia condición como musulmana y británica, la lleván a reflejar en sus obras esa dualidad o paradoja, según se mire. La artísta de 23 años pertenece a la nueva generación de jóvenes nacidos y crecidos en plena era de la globalización. Ella misma ha adaptado desde niña sus creencias islámicas a la cultura occidental. Según dice no pretendía ofender a nadie. Sus obras son sólo un retrato de su misma identidad social.


La obra Blue, Badges, Burka (2008) es un claro ejemplo de este mestizaje cultural. El retrato de una mujer cubierta por un Burka hace alusiones directas a la obra de Peter Blake, Self protrait with Badges (1961), icono del Pop Art británico.

La exposición que incluye videocreaciones, fotografías y pinturas, puede verse hasta el 17 de noviembre de este año 2008 en Salon Gallery de Londres.

Fuente: El País

¿Pintura holandesa en el Museo del Prado?

Estos días asistimos a la invasión de Rembrandt en los medios de comunicación. Todos los periódicos nacionales y revistas de arte hablan sobre la exposición que el Museo del Prado celebra en torno a la figura del artista holandes.

Hay que celebrar este gesto del Prado, ya que como bien es sabido el museo sólo cuenta con una obra de Rembrandt, Artemisa. El arte holandés escasea en las colecciones del país.,tanto públicas como privadas. La Casa de Alba es propietaria de un paisaje atribuido a Rembrandt, pero debe descansar plácidamente en el Palacio de Liria lejos de los ojos del público y de expertos. En cuanto a grabados cabe mencionar los de la Biblioteca Nacional, que ya le dedicó una exposición en 2006.

Sin embargo, pese a esta exposición no deja de llamar la atención la falta de interés del Museo del Prado con respecto al arte holandés. Me refiero al las piezas holandesas que el museo guarda en sus almacenes. Mientras todos alaban la colección de pintura holandesa del Thyssen, nadie repara en las casi 200 piezas que el Prado dice tener en su página web. Está claro que el museo cuenta con colecciones más importantes, pero ¿No decían hace años que la ampliación serviría para exponer otras colecciones que hasta ahora habían estado en almacenes? Parece ser que se referían sólo al arte español del siglo XIX, porque el resto de colecciones sigue escondida.

No sé a que está esperando el museo para estudiar y reordenar todas esas piezas, para exhibirlas (si no todas, al menos una selección de las más importantes) y a publicar un catálogo con todas las obras. Debe ser que dicha tarea no entusiasma mucho en el Prado. pero qué mejor ocasión que la exposición sobre Rembrandt para anunciar al menos un interés o un indicio de querer hacer algo por estas obras?

La pintura holandesa del Prado es como los billetes de 500 euros, existen aunque nadie los ha visto. Según la web oficial, además de la ya citada obra de Rembrand, el museo cuenta con pinturas de los siguientes artistas holandeses: Mathías Stomer, Salomón de Bray, Pieter Claesz, Willem Claesz Heda, Jan Davidsz de Heem, Philips Wouwerman, Adriaen van Ostade, Jan Both, Herman van Swanevelt, Jacob van Ruisdael, Gerard Ter Borch y Gabriel Metsu.

No estamos hablando de obras anónimas. Sus autores son figuras importantes de la pintura holandesa y sus obras se exhiben en los grandes museos de Europa. Sólo espero que algún días se decidan, y den a conocer estas piezas como se merecen.